AGOSTO 2011 – INTEGRACIONES I – Encuentro de Experimentación Sonora en Latinoamérica – Fundación Telefónica – Lima Perú –

INTEGRACIONES I – Encuentro de experimentación sonora en Latinoamérica- Fundación Telefónica

24 de agosto de 2011 a la(s) 20:00 a la(s) Viernes, 26 de agosto de 2011 a la(s) 21:00

Para este encuentro la legendaria banda de Costa Rica aUTOPerro se encaminó a tierras limeñas para dar conciertos y charlas. Este viaje sirvió para consolidar nuestro enlace con Perú. José Duarte participa en la gestión de aUTOPerro para este viaje desde Costa Rica. Pero Luis Alvarado de Buh Records fue quien tuvo la amabilidad de gestionar la logística y el transporte para lograr este emprendimiento. El comentario de Luis sobre el Festival.

Concierto inaugural a cargo del “Trío de Improvisación Sonora” y Christian Proaño: 8:00 pm:

Integraciones I contó con la presencia de Marco Mazini clarinetista Peruano quien visitó Costa Rica en Febrero del 2011 para el Festival Internacional de Clarinetistas.

Foto de: Janice Smith Palliser

Integraciones I en la prensa:

Ultra Jam: No estamos seguros en que momento del Festival se hizo el inolvidable Ultra Jam

Aprha Kadabra (Vluba) – Guitarra (Argentina)
Miguel Angel Burga (La Ira de dios) – Guitarra (Perú)
Fernando Arce (aUTOPerro) – Batería (Costa Rica)
Christian Proaño – Feedbacks (Ecuador)
Martin Canova (La Mugre Roja) – Bajo (Uruguay)

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Información General:

Tomada de la pagina de Facebook de a Fundación Telefónica: http://www.facebook.com/events/228191020556869/

INVITADOS INTERNACIONALES

- VLUBÄ (Argentina)
- La Mugre Roja (Uruguay)
- aUTOPerro (Costa Rica)
- Christian Proaño (Ecuador)
- Norberto Cambiasso (Argentina)

INVITADOS NACIONALES (Perú)

- Liquidarlo Celuloide
- El Lazo Invisible.
- Brayan Buckt (Ayahuaska Dark Trip)
- Marco Mazzini / Teté Leguía / Pedri fukuda

TALLERES:
(bajo proceso de selección)

Libre Improvisación Musical (Marco Mazzini)
Del 24 al 26 de agosto – 2:30 p.m
PREVIA INSCRIPCIÓN VÍA WEB
http://www.fundaciontelefonica.org.pe/centro/inscripciones/ficha.asp?id_act=288

Improvisación Perruna Sobre Bases Estables (aUTOperro, Costa Rica)
Jueves 25 de agosto – 10:00 a.m
PREVIA INSCRIPCIÓN VÍA WEB
http://www.fundaciontelefonica.org.pe/centro/inscripciones/ficha.asp?id_act=289

Composición Audiovisual en Tiempo Real Utilizando Pd O Max/Msp/Jitters
(Christian Proaño, Ecuador)
Viernes 26 de agosto – 10:00 a.m
PREVIA INSCRIPCIÓN VÍA WEB
http://www.fundaciontelefonica.org.pe/centro/inscripciones/ficha.asp?id_act=291

CONVERSATORIOS:

Experimentación sonora desde el Río de la Plata (Norberto Cambiasso, Vlubä y Martín Canova)
Jueves 25 de agosto – 5:30 p.m.
INGRESO LIBRE

Físico/Virtual: Producción Discográfica en el Perú (Luis Alvarado; José Ignacio López y Miguel Ángel Burga)
Viernes 26 de agosto a las 5:30 p.m.
INGRESO LIBRE

Lugares Para El Ruido (aUTOperro y Christian Proaño)
Viernes 26 de agosto a las 7:00 p.m.
INGRESO LIBRE

CONFERENCIA:

Del Di Tella a la revolución digital: Vanguardia, tecnología y sonido en la actual experimentación latinoamericana ( Norberto Cambiasso)
Jueves 25 de agosto a las 7:00 p.m.
PREVIA INSCRIPCIÓN VÍA WEB
http://www.fundaciontelefonica.org.pe/centro/inscripciones/ficha.asp?id_act=296

AUDIOSESIONES:

Christian Proaño (Ecuador) / Trío de Improvisación Sonora: Marco Mazzini- Pedri Fukuda- Teté Leguía (Perú)
Miércoles 24 de Agosto a las 8 p.m.
INGRESO LIBRE

El Lazo invisible (Perú)/ aUTOperro (Costa Rica) / La Mugre Roja (Uruguay)
Jueves 25 de agosto a las 9 p.m.
INGRESO LIBRE

Liquidarlo Celuloide (Perú)/ Brayan Buckt (“Ayahuaska Drak Trip”) (Perú)/ Vlubä (Argentina)
Viernes 26 de agosto a las 9:00 p.m. Fachada de CFT
INGRESO LIBRE

JULIO 2011 – Escultura Sonora – Museo de Arte Costarricense – CC & The Red Groove

Escultura Sonora – Museo de Arte Costarricense, Mayo-Julio 2011

CC & The Red Groove
Escultura Sonora
Mauricio Herrera Palma
San Jose, Costa Rica -2011

musica:
Godzillsaurius
(Fernando Arce + José Duarte)
2011

Proyecto Mila
Luis Sandino
2009

ACUSTICA
La sonoridad resume la historia CiCi, un viajero intergaláctico que narra a través de una composición de tres actos
la trayectoria desde el espacio exterior hasta un destino en el mar del caribe sur.la composición sideral relata
la aproximación a la tierra, la llegada y finalmente el sonido del mar. aquí, el viajero se escucha a sí mismo y al sonido de
su felicidad mientras se funde con el paisaje. la botella de coca-cola con piel de parlantes es el vehículo y el micrófono
conectado a los parlantes es el medio para ser parte del viaje de cici.

CONCEPTO
Incorporacion de tres valores: diseño, tecnología e interactividad através de una articulación formal representada por
una botella con piel de parlantes cuya superficie de patrones tipográficoslineales integra palabras claves
alusivas al texto “Vórtices” (Debravo,1959) que mencionan la fuerza de la vida y la energía positiva.

JUNIO 2011 – A Journey in Music: Contemporary World Music in Taiwan – June 22, 2011 – Colaboración de la Revisa Ren Lai

A Journey in Music: Contemporary World Music in Taiwan – June 22, 2011 – Colaboración de la Revisa Ren Lai

El 22 de Junio se lanzó el disco Taiwan Contemporary World Music en el que participan 12 bandas locales que interpretan este tipo de música. La produccion corrió a cargo de la Revista Ren Lai. Cerise Phiv colaboradora de la revista coordinó los esfuerzos para realizar este disco. Asimismo Fabián Torres (Fao) estuvo a cargo de la curaduría y la producción de los conciertos. Idea original de José Duarte quien también participó en uno de los tres conciertos y en la curaduria del disco. Mas informacion aquí.

Se destaca la participación de solistas y grupos experimentales como Minkoku Hyakunen, Fao, Luo Chao-Yun y Ka Dao Yin entre otros.

CD Track List

1. Tug of War (2008) 4:40 – ShantaaL
Indian Raga music meets restless rap style lyrics, and the global warming issue tugs on us with the full force of its tension, creating a very special listening experience. (Composed by ShantaaL)

2. Ganesh (2006) 5:59 – A Moving Sound
Ganesh is one of the most popular Hindu Gods who is said to be able to break through all obstacles and bring wisdom and good fortune. If you want to live as artist in Taiwan or anywhere else on this planet you must have Ganesh on your side! A Moving Sound borrows a taste of India in this compostion and adds to it the flavor of beautiful Chinese instruments such as the erhu and zhong ruan with vocalist Mia Hsieh’s lush and evocative singing. (Composer: Scott Prairie).

3. Sukhena  Live recording at Witch House in Taipei (2010) 5:10 – Coromandel Express
SUKHENA, Sanskrit for “Transcendental Happiness,” is based on the midnight melody, Raga Chandrakauns. Centuries of musicians have played this raga in honor of Chandra, the moon.  Enjoy the pulsing grooves as you are lifted up to the moon by Sukhena – Coromandel Express’ frenetic celebration of nocturnal joy! (Composed by Wakaike Toshihiro “Waka”&Kanemitsu Ryohei”YO”; arranged by Coromandel Express).

4. Future Island Underground (2011) 3:38 – Minkoku Hyakunen
We tried to compose a world-music piece with the idea of noise, random and asymmetry. Zhang and Huang ask their friend Imyme to join them just for fun. Maybe you could call it “under-world music”? We hope that people in the future will love it! (Composers: You-sheng Zhang and Da-wang Huang).

5. Mambe in Solitude (2011) 7:01 – Fao
“Mambe” is a traditional way of chewing coca leaves for aboriginals in South America. It is a ritual for recharging energy day by day and is also a tool used by shamans to acquire different powers. The piece narrates my inner journey chewing coca in solitude in the Amazon. The piece contains Chinese flutes and guqin (古琴), Indian tabla and electronic sounds. The instruments play their characteristic sound in their respective traditional music, but sometimes with a different flavour, so the flutes can sound like music from the Andes, the tabla like Afro-American drums, and the guqin (古琴) like primitive jungle string instruments, while the final rhythm resembles Colombia’s cumbia. The electronics adds the colours of the “other reality” seen while chewing coca. (Composer: Fao)

6. Liquid Reincarnation (2010) 3:43 -Usi AJ
One chilly evening, I dreamt I was a drop of water, who evaporated into the sky, but fell back to the ground with the rain. After repeating this process several times, I was tossing and turning and awoke in my dream. I immediately documented this feeling with this emphatic work, a rarity in the Chinese world. (Composer: Usi AJ)

7. Ay Mujé (2011) 4:09 – Alma Itana
Ay Mujé (pronounced Ay Muhe) is a song inspired by the experience of a passionate love, which was not returned, like so many in life. Even though the girl seems to love him, she plays with his feelings, pretending a summer love in the middle of the winter. (Composer: Guillermo Esquivel)
“Ay mujé ya no juegues mas con mi ser, mirame a los ojos y dime , que soy para ti?”
[English] “Oh Woman, do not play anymore with my heart, look at my eyes and tell me, what am I for you?”

8. Harvest Drum (2011) 5:27 – Flâneur Daguerre
Harvest Drum is our arrangement of a well-known melody heard around Chinese New Year. Amidst the festival clamor is a chance to feature Weichung Lin’s superb drumming. Our version takes many sharp turns, changing key almost every measure, and combines the local festival image with heroic ‘spaghetti western’ film music, Tom Waits, or whatever you might hear in your own listening! (Composed by P’eng Hsiu-wen (彭修文), arr. Flâneur Daguerre).

9. Sibboleth Bassadeh (2010) 5:21 – Orbit Folks
Sibboleth Bassadeh is a traditional Jewish folk song. Orbit Folks rearranged the melody and inserted a section open to improvisation. There is no fixed form, only tonal center (Dm) around which the musicians improvise melodies and chord changes.

10. Quaquaversality (2009) 7:00 – Luo Chao Yun & Quaqua
This piece was recorded live in London as part of the three day Fete Quaqua 2009. The aim of the music is for the musicians, acknowledged masters of their respective instruments and all from different backgrounds, to spontaneously play music together. A basic given being that any sounds available from the instrument can be considered as possible musical material. In this piece it is possible to hear pipa player Luo Chao yun using many non-traditional techniques including playing notes not on the fingerboard and using a slide. (Luo Chao Yun: pipa,  John Russell, UK: guitar, Sabu Toyozumi, Japan: drums, Henry Lowther, UK: trumpet, Lol Coxhill, UK: soprano saxophone).

11. Thin Streams Flow Forever (2011) 5:08 – Ka Dao Yin
We use Yunnan folk tune “little river drips water” as materials for doing a conversation of improvisation.

12. Culture Clash (2006) 5:05 – Viba
Lush electronic pads, beats, and effects, fused with dancing zithers of Cherry Wang and Chinese instrumentation. This song was the foundation for my East-West Relations album. (Paul Gourier: Composer, Cherry Wang : Zither).

Videos:

Entrevista con Ka Dao Yin

Entrevista con Minkoku Hyakunen

Entrevista con Fao:

Flâneur Daguerre: An Alternative to Modern Jazz

Asimismo se realizaron 3 conciertos con las bandas que aparecen en el disco:

MAYO 2011 – Extremos Sonoros V – Charla en el 5to Festival Música Electroacústica – Concierto Taller Ochomogo (Festival de Música Electrónica y Experimental

Extremos Sonoros V – 25 de Mayo (EAM – UCR) En el 5to Festival de Musica Electroacustica.

Afiche Paulina Velazquez

Concierto con:

• Antisentido con Camila Garro
• Trío Experimental (Fabrizio Durán, Esteban Mora y Daniel Ortuño)
• Sonorum con Fernando Arce (aUTOPerro)
• VSLS y Multifungi

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Fotos por Pablo Murillo (http://pablomurillo.com/)

Este es un extracto de la musica de Sonorum con Fernando Arce en este concierto:

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Charla José Duarte en el Festival de Musica Electroacústica -  Interfaces Intuitivas con Pure Data – 26 de Mayo

Pure Data y Kinect forman un instrumento versátil. Detección de movimiento en tres ejes (x,y,z). Reconocimiento de voz y más. Desarrollo Open Source gracias a Microsoft quien publicó los controladores en la red.

Finalmente ya conectamos el Kinect a PD (programa interactivo). Fue una experiencia interesante. El Kinect es una camara 3D que se usa como controlador para juegos de video del XBOX y ahora la estamos utilizando como instrumento musical. Ademas podria controlar otras cosas como luces, video, animacion y mas.

Aqui les envio una muestra. Saludos a Mauricio Fonseca y a Otto Castro que salen en el video.

http://www.youtube.com/watch?v=j8zaGYv7O6E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=_yND1ywKb9k

Esto fue antes de la charla de PD/Kinect en la Escuela de Artes Musicales de la UCR. En el V Festical de Musica Electroacustica hace un par de semanas. Gracias a Otto Castro por la invitación a dar la exposición y también a Rodrigo Núñez por la ayuda. Un agradecimiento muy especial a Rafael Aguilar y a Daniel Quesada (Estudiantes de Computación del Instituto Tecnologico de Costa Rica) quienes colaboraron con la programación del driver y otros detalles de la programación.(Excelente Trabajo).

Este fue el primer patch que hicimos, por eso los sonidos son muy básicos, ya lo estamos conectando con soundhack. Por el momento solo hicimos detección de  movimiento de brazos, pero en el proximo release incluiremos la cabeza y los pies. Además se pueden detectar dos usuarios simultaneos.

Muchos saludos a todos y gracias por el apoyo!

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Concierto Taller Ochomogo - 28 de mayo

Excelente iniciativa de Fernando Arce, Mauricio Ordóñez y los amigos del Taller Ochomogo. La pasamos muy bien entre gente de Cartago. Muchos saludos a Siddhartha, a Valkiria (a quien conocimos por poco tiempo) y a todos los compas de Cartago.  Si alguien tiene fotos del evento favor enviarlas a proyectosonorum@gmail.com

• aUTOPerro
• Godzillasaurius
• Multifungi
• L.A. Steve
• Antisentido

Aqui el Track de aUTOPerro con Godzillasaurius:

ABRIL 2011 Extrremos Sonoros IV – en el Lobo Estepario con Niño Koi / Manteles / Godzillasaurius (Debut)

Extrremos Sonoros IV – en el Lobo Estepario.

Con la participación de:

Niño Koi

Godzillasaurius

Manteles

Fotos del concierto por Pablo Murillo (http://pablomurillo.com/)

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MARZO 2011 – Enlaces en Perú. FLAMUC~ y Buh Records: Compilación. Música Salvaje desde el Infinito Cosmos (con aUTOPerro, Destroyer, Francisco López, Tomás Tello, Liquidarlo Celuloide, Alan Courtis y más.

Los frutos de una visita rapida a Perú dieron como resultado enlaces importantes en el campo de la música por computadora, el noise y la educación contínua.

Esta visita se hizo en Junio del 2010 y hasta la fecha continuamos con importantes proyectos dentro del marco del Foro de Música por Computadora FLAMUC~. El cual fue un encuentro de compositores y académicos tales como Juan Reyes, Miller Puckette, Marc Battier, Ricardo dal Farra entre otros. En este foro se discutieron importantes temas relacionados con la educación en el ámbito de la música por computadora. Además hubo conciertos y charlas de los participantes.

Dentro de las charlas de arte interactivo se encontraba la charla de José Duarte de Sonorum donde se dio una pincelada de algunos trabajos de mapeo de imagen a través de parámetros musicales.

Patch hecho en Pure Data para el mapeo de parametros musicales en imagen – Jose Duarte.

Algunas de las lecciones aprendidas despues de asistir a este Foro fue que la colaboración internacional es sumamente importante para el desarrollo del Arte y la Tecnología en Latinoamérica. Asimismo se necesita una plataforma que permita la investigación contínua en estos temas.

La dirección de Sonorum sigue en el 2011 tratando de encontrar el apoyo para investigar y desarrollar aplicaciones artísticas que involucren las nuevas tecnologías.

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Y el Ruido?

Cambiando radicalmente de tema, otro resultado positivo de este viaje fueron los contactos hechos con Luis Alvarado quien gestionó el lanzamiento de un disco en el cual participan dos grupos costarricenses tales como Destroyer y el legendario aUTOPerro.  Estamos hablando del disco Música Salvaje desde el Infinito Cosmos lanzado en Noviembre del 2010 del por la casa disquera Buh Records basada en Lima.

Abajo viene la cita textual del site de Buh sobre la información del Disco:

“Una red internacional de ruidistas establece una nueva configuración del sonido bajo la lógica del ruido / atmosférico / cósmico / psicodélico. Tribus subterráneas envían frecuencias de alto voltaje. Seguir liberando el oído y la mente. Intensas mareas de drones caleidoscópicos transformándose cual imágenes estroboscópicas para el oído. Rituales eternos de bulla sagrada se mezclan con densas y orgánicas paredes de ruido industrial. Esta red se conecta desde Perú hasta Japón, de Uruguay a España, de Italia a Costa Rica, de Nueva York a Argentina y de Canadá a la Luna. Son 22 artistas cuyo trabajo se aproxima y a la vez se aleja del viejo sonido Kosmiche del kraut, el industrial de primer orden y las anomalías del rock psicodélico más enfermizo. Edición en cdr de 300 copias. Portada de Athena Kargeui. Intenso.“

Destroyer, el cual se cataloga a sí mismo como militante del Noise Brutal, participa con su pieza llamada Crucitas (La Realidad del Cielo Abierto) la cual según el artista fue grabada  a 4,5 km en línea recta (8 km vía acuática) del cauce del río San Juan. Zona Huetar Norte. A lo largo de 17 mil 600 hectáreas.

Luego, también de Costa Rica se presenta la pieza CHLLS de aUTOPerro.  Contenida en su larga duración “Sonar a Caballazos” lanzado en el 2010 el día de su concierto de 30 aniversario.

De la misma forma, el disco contiene musica de varios artistas de otros países, incluyendo al reconocido artista sonoro Francisco López de España. El disco comienza con la pieza “Alimentación Astral del Tálamo” de Allan Courtis desde Argentina, luego pasa a EE.UU. con Telecult Powers y el track Man Made Moon Made Man y de ahí cae a Costa Rica con las bandas locales mecionadas arriba. Después de haberle dado la vuelta a los extremos sur y norte del continente americano y pasado por centroamerica el viaje sigue a Perú, Canadá, Japón, Italia, España y Uruguay haciendo de este disco una variada propuesta musical. Abajo se encuentra la informacion de las respectivas páginas de internet de cada uno de los participantes.

01 ALAN COURTIS – Alimentación astral del tálamo (Argentina) 3’23’’
http://www.myspace.com/courtis

02 TELECULT POWERS – Man Made Moon Made Man (USA) 4’00’’
http://www.myspace.com/telecultpowers

03 AUTOPERRO – Chlls (Costa Rica) 4’27’’
http://www.oscilador.org/compositores/autoperro

04 DESTROYER – Crucitas (Costa Rica) 5’02’’
http://www.myspace.com/destroyerdestroy

05 TOMÁS TELLO – Allinta Munay (Perú) 4’42’’
http://www.myspace.com/electrocomborural/

06 FEAST OF SPIRITS – The Lamplighters of Calcutta (Canadá) 3’03’’
http://www.myspace.com/feastofspirits

07 LA MUGRE ROJA – Los ensangrentados (Uruguay) 5’03’’
http://www.myspace.com/lamugreroja

08 ASTRO – Silver Berry (Japón) 5’00’’
http://www.myspace.com/astrojp

09 RAUL JARDÍN – Inmersión (Perú) 2’45’’
http://www.myspace.com/jardinperu

10 FRANCISCO LÓPEZ – Untitled n° 197 (España) 5’28’’
http://www.franciscolopez.net/

11 ARID HUNTER – Festín***** (USA) 3’15’’
http://www.myspace.com/534425679

12 YELLOW SWANS – Untitled (USA) 5’18’’
http://www.myspace.com/yellowswans

13 MY CAT IS AN ALIEN – Alien Beings (Italia) 6’54’’
http://www.mycatisanalien.com/

14 VLUBA – Saxon mostro (Argentina) 5’51’’
http://www.myspace.com/vluba

15 LIQUIDARLO CELULOIDE – Corriente eléctrica en la membrana de la célula presináptica (Perú) 4’22’’
http://www.myspace.com/liquidarloceluloide

BR15
Buh Records
Noviembre, 2010
Lima, Perú
www.myspace.com/buhrecords
buhrecords.blogspot.com

Concepto y selección por Luis Alvarado
Arte de portada por Athena Kargeui
http://www.sundaykat.tk/

Con estas noticias nos despedimos por el momento a la espera de mas música y tecnología y ruido.

Aquí la pieza de Destroyer (Crucitas):

FEBRERO 2011 – Más diálogos musicales con Asia! – Ka Dao Yin (Caught Up In) y Fao

Hola a todos,

Queremos compartir con uds las noticias sobre sobre una nueva producción musical en conjunto con la revista cultural E-Renlai y también sobre la nueva música que estamos presentando en nuestra página de MySpace a cargo de Fabián Torres (Fao)  y del grupo de improvisación libre Ka Dao Yin (Caught Up In).

Caught Up In está formado por Lee Shih-Yang (Piano), Lin Hui-Chun (Cello), Wu Dong-Yien (Guitarra), Klaus Bru y Liu Jun-De (Zheng). Ocasionalmente también participan otros músicos como Janelle Yi Chen quien toca el violín y otros instrumentos de cuerda. Este grupo combina técnicas muy contemporáneas donde sobresale Shih-Yang quien es el líder. La pieza a escuchar se titula “Entropy” y es una improvisación en la cual los músicos no tuvieron ningun acuerdo antes de empezar a tocarla, “todo fue algo espontáneo” asegura Lee. La pieza tiene un color tonal muy bien trabajado y demuestra una gran delicadeza y contemplación al ser tocada. Este trabajo es parte de una colección llamada Various Artists Collection Vol. 2 de Kandala Records el cual es un sello que publica musica experimental en Taiwan.

Caught Up In Improvisation Group: Animal Farm

Por el otro lado, tenemos a Fao quien muy desinteresadamente comparte su nueva pieza llamada “自由 (Libertad)”. La cual comienza con un ritmo espaciado que va generando tensión y expectativa. Entre cada ataque percusivo hay sonidos de agua y otras texturas aparecen y desaparecen caprichosamente componiendo de esta forma una pieza muy fresca y agradable de escuchar.

Fabián es un músico investigador del Asia y su cultura. Ha viajado y vivido en ese continente durante ya varios años. A él lo recordamos por participar en la primera producción de Proyecto Sonorum publicada por la revista e-Renlai en el 2008 llamada “Un Diálogo Musical entre Asia y Latinoamérica”.

Asimismo, Fabian Torres y José Duarte estan produciendo en conjunto con la Revista E-Renlai un disco compilación de World Music Contemporáneo que convoca a músicos del Género a participar. Este disco se planea lanzar en Julio del 2011 y nace como la necesidad de compilar la música de varios grupos basados en Taiwan. Existen varias bandas de esta zona geografica que aun no conocemos y que poca gente esta familiarizada con este movimiendo que se ha estado desarrollando desde ya hace varios años.

“Estamos muy contentos de poder producir otro album” dice Duarte quien se encuetra muy agradecido por el apoyo de la Revista para lograr este proyecto. Esperamos definitivamente traer unas copias para difundir en Costa Rica y ojalá esto funde las bases para seguir creciendo y generando mas enlaces en otros paises de Asia.

Abajo la convocatoria:

http://www.erenlai.com/index.php?option=com_content&view=article&id=4402%3Acall-for-works-world-music-in-taiwan&catid=673%3Aopinions-dreams-videos&Itemid=314&lang=en

ENERO 2011 – Videos de Extremos Sonoros I

Antisentido en vivo (Extremos Sonoros I en Grafica Genesis)

Luego, Sonorum en Extremos Sonoros II (UCR)

Y tambien Antisentido con Ortuño y Mora:

Extremos Sonoros II -UCR

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Estas son las fotos del concierto de Extremos Sonoros en la Escuela de Artes Musicales de La Universidad de Costa Rica (UCR). El concierto se realizó el 5 de agosto del 2010 y fue una de las actividades del IV Festival de Música Electroacúsita.

Concierto Extremos Sonoros II – UCR

Concierto: Extremos Sonoros

Arte Sonoro, Electrónica en Vivo, Música Electroacústica.

Antisentido /Esteban Mora / Daniel Ortuño / Sonorum

Jueves 5 de Agosto 2010

Escuela de Artes Musicales

Aula 107

7pm.

Extremos Sonoros, Un Espacio para la Experimentación

Música por Computadora, Electroacústica, Arte Sonoro, Improvisación Libre

Son algunas de las modalidades que se presentan en la nueva serie de conciertos Extremos Sonoros. Un espacio para la experimentación electrónica y artes escénicas.

Esta serie de conciertos se presenta como una descarga intensa de creatividad donde los interpretes utilizan las últimas tecnologías y las últimas tendencias musicales para crear composiciones que retan al espectador. Esta corriente está bien difundida alrededor del mundo. En todos los continentes existen este tipo de eventos. Y Costa Rica poco a poco se posiciona como destino para disfrutar de esta música y como proveedor de talento.

Foto: Pablo Murillo

Para el concierto de Extremos Sonoros, se va a contar con la presencia de Antisentido quien trae una extensa paleta de sonidos, este proyecto es liderado por Ronald Bustamante miembro fundador del colectivo Nois Nois. Lo acompaña el oscilador de Daniel Ortuño (guitarrista y artista sonoro, estudiante de Ingeniería Mecánica) y de Esteban Mora quien proviene del ámbito audio-visual y quien ha trabajado con Bisonte Producciones.

Para cerrar el concierto el Proyecto Sonorum trae otra serie de piezas por computadora y música mixta. Este colectivo está conformado por Rodrigo Núñez profesor del curso de Síntesis de Sonido del Tec, José Duarte (miembro fundador del grupo de rock experimental Proyecto Antimateria) y Julio Zúñiga, estudiante de composición de la Universidad de McGill en Montreal, Canadá.

El concierto se presenta dentro del marco del IV Festival de Música Electroacústica producido por el compositor Otto Castro, ganador del premio Aquileo J. Echeverría 2010. Este evento se realiza del 3 al 6 de agosto en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Y está compuesto de un curso en Ecología Acústica y Arte Sonoro por las mañanas. Luego por la noche habrán conciertos como el de los compositores Gregorio Jiménez (España) y Theodore Lotis (Grecia) el martes 3 de agosto, y el Viernes 6 el Concierto: “Cantos de La Llorona”, obra para conjunto de música antigua y electrónica compuesto por Otto Castro e interpretado por el grupo de música antigua Ganassi. Todos los conciertos son a las 7 de la noche y presentados en el aula 107 de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad Costa Rica.

Para mas informacion se puede visitar el sitio del Festival:

http://www.festivalelectroacusticacr.info/